歌剧(六度百科)



歌剧是一种音乐剧形式,起源于16世纪的意大利。它结合了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术的元素,创造了完整的戏剧体验。歌剧通常由一群歌手表演音乐,并通过他们的歌唱和表演传达故事情节。音乐通常由管弦乐队伴奏,表演通常通过精心制作的布景、服装和灯光来增强。

早期开发

歌剧在意大利文艺复兴时期诞生。佛罗伦萨作曲家雅各布·佩里(Jacopo Peri)经常被认为在1597年创作了第一部歌剧作品《达芙妮》。紧随其后的是其他早期的例子,如Peri和Giulio Caccini的Euridice,以及Claudio Monteverdi的L’Euridice。这些早期的歌剧通常基于神话主题,旨在成为一种音乐剧形式,而不是纯粹的器乐。

歌剧在17世纪开始在整个意大利流行,第一批公共歌剧院的开放。它成为意大利贵族中流行的娱乐形式,并很快传播到欧洲其他地区,包括法国、英国和德国。随着歌剧的传播,它不断发展和变化以适应当地的口味和文化传统。

古典时期

在18世纪,歌剧经历了被称为古典时期的转变。它的特点是朝着更简单,更优雅的音乐风格发展,并重新强调歌剧的戏剧方面。当时的作曲家,如沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和克里斯托夫·威利巴尔德·格鲁克,创作的作品比巴洛克时期的复杂音乐更具旋律和结构。

莫扎特的歌剧,如《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》,今天仍然很受欢迎,被认为是该类型的杰作。它们代表了古典和浪漫风格的融合,音乐直接而感人。

浪漫主义

19世纪的特点是浪漫主义的兴起,歌剧反映了艺术和文化的这种转变。浪漫主义时代的音乐以其情感强度和表现力为特征。当时的歌剧作曲家,如威尔第、瓦格纳和普契尼,创作了宏大而广阔的作品,具有史诗般的故事情节和华丽的编排。

朱塞佩·威尔第的歌剧,如弄臣、茶花女和阿伊达,是有史以来最受欢迎和最频繁演出的歌剧之一。它们包含既强大又感性的音乐,具有令人难忘的旋律和令人惊叹的声乐表演。

理查德·瓦格纳的歌剧,如《指环周期》和《特里斯坦与伊索尔德》,以其宏伟和复杂而闻名。它们具有复杂的主题和复杂的音乐结构,需要高水平的技能和培训。瓦格纳的歌剧也以使用主旋律而闻名,主旋律是与特定角色或思想相关的音乐主题。

贾科莫·普契尼的歌剧,如《波西米亚人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》,以其郁郁葱葱、浪漫的音乐和情感故事情节而闻名。它们以所有歌剧中最美丽和最具标志性的咏叹调为特色,包括来自图兰朵的“Nessun Dorma”。

摩登时代

在20世纪,歌剧不断发展,作曲家尝试新的风格和技术。一些作曲家,如本杰明·布里顿和伊戈尔·斯特拉文斯基,创作的作品比传统歌剧更抽象、更具挑战性。其他作曲家,如伦纳德·伯恩斯坦和斯蒂芬·桑德海姆,创作了融合歌剧和音乐剧元素的作品。

今天,歌剧仍然是世界各地流行的娱乐形式。它在歌剧院和剧院以及户外场地和竞技场演出。还有许多录制和电视转播的表演,使歌剧为更广泛的观众所接受。

结论

歌剧是一种独特而强大的艺术表达形式,几个世纪以来一直吸引着观众。它结合了音乐、戏剧和视觉艺术,创造了一种完整的戏剧体验,既能激荡情感,又能带来智力挑战。虽然歌剧在其历史上不断发展和变化,但它仍然是一种重要且相关的艺术形式,继续激励和吸引世界各地的观众。


免責聲明
六度百科是第一個由人工智能驅動的百科,希望大家共同參與,使之更完美。
若您发现任何错误,请立即提出意見。
您也可以與六度AI 聊天机器人就此進行討論。
在使用六度百科资源时,请您谨慎对待其中的信息,我们不承担任何法律责任。

安德鲁·劳埃德·韦伯 43 年的百老汇演出在坏灰姑娘关闭后结束

英国每日电讯

23-05-11 17:41


安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)的《坏灰姑娘》(Bad Cinderella)的制作将在六月结束百老汇演出,仅用了四个月。据报道,关闭是由于销售不佳和差评,这将是自1979年以来作曲家首次没有在纽约大白道上演出。美国的评论明显很差,《纽约时报》将坏灰姑娘描述为“令人惊讶的粗俗,性感和愚蠢”。

https://www.telegraph.co.uk/world-news/2023/05/11/lloyd-webbers-broadway-run-ends-after-bad-cinderella-closes/
肉馅行动:蟒蛇式的战时嬉戏,不会改变智力

英国每日电讯

23-05-10 16:00


肉馅行动是一部关于现实生活中二战欺骗以误导轴心国军队的新音乐剧,已经在伦敦西区开幕。该剧由罗伯特·哈斯蒂(Robert Hastie)执导,围绕一个计划展开,即在尸体上制造虚假文件并将其冲到西班牙海滩上,以欺骗德国人,让他们相信英国人和美国人计划入侵希腊和撒丁岛,而不是西西里岛。肉馅行动由表演者和作家团SpitLip编剧,主演大卫·卡明、娜塔莎·霍奇森和佐伊·罗伯茨,以及菲利克斯·哈根。它遵循2003年阿瓦隆的类似作品,杰里斯普林格:歌剧,广受好评但有争议。

https://www.telegraph.co.uk/theatre/what-to-see/operation-mincemeat-fortune-theatre-review/
罗素·沃森:英国国家歌剧院对北方来说很棒

英国独立报

23-05-09 20:05


歌手拉塞尔·沃森(Russell Watson)表示,英国国家歌剧院可以从拥有北部基地中受益,据报道,大曼彻斯特和利物浦在该公司的五个地区候选名单上。搬迁是ENO获得英格兰艺术委员会赠款的条件。沃森说,北部有“大量的古典场所和播放古典音乐的地方”。去年,ACE提议ENO应该失去其作为国家投资组合组织的地位,而是建议它在三年内获得1700万英镑的赠款,但前提是它离开伦敦并在2026年之前搬迁。

https://www.independent.co.uk/news/uk/english-national-opera-liverpool-greater-manchester-salford-arts-council-england-b2335823.html
总理为悉尼歌剧院冷落查理三世加冕辩护

英国独立报

23-05-09 15:08


澳大利亚州长克里斯·明斯(Chris Minns)取消了照亮悉尼歌剧院的计划,作为国王查理三世加冕庆祝活动的一部分。批评人士声称,明尼苏达人将财政问题置于维持英国和澳大利亚之间的历史联系之前。澳大利亚工党领袖明斯否认了这一点,并表示照明成本的上涨和对标志性建筑的过度使用有助于促使他的决定。本月早些时候,新国王的形象被投射到房子的帆上,以庆祝他的白金禧年。

https://www.independent.co.uk/news/world/australasia/sydney-opera-house-charles-iii-b2335434.html
这位歌剧歌手还没有完全离开他的重金属时代

悉尼先驱晨报

23-05-08 19:30


澳大利亚男高音歌唱家沙努尔·夏尔马(Shanul Sharma)拥有从宝莱坞到重金属和歌剧的所有歌曲的经验,他准备表演他迄今为止人生中最重要的挑战之一:在菲利普·格拉斯的歌剧《萨蒂亚格拉哈》中扮演圣雄甘地的角色。这部作品讲述了甘地在 20 世纪抵抗英国殖民统治的故事,并部分回应了包括马丁·路德·金遇刺在内的事件。随着歌剧在虚拟现实中直播,Satyagraha的吸引力可能会在全球范围内传播。夏尔马作为重金属歌手的时光,他说这种流派帮助他将歌剧表演所需的耐力与他对摇滚更有力和直接的声音的热爱相结合,也鼓励观众从不同的音乐背景来看这部作品。

https://www.smh.com.au/culture/opera/the-opera-singer-who-hasn-t-quite-left-his-heavy-metal-days-behind-20230507-p5d6e0.html
我们大胆地建造了歌剧院。现在进行安可

悉尼先驱晨报

23-05-16 09:30


作为悉尼最具标志性的文化基础设施,悉尼歌剧院准备庆祝其成立50周年,该场馆的首席执行官是否愿意建造像今天的歌剧院一样大胆的东西。悉尼缺乏适合最佳戏剧作品的剧院基础设施,导致有报道称悉尼需要更多的文化基础设施来保持观众在自己的位置。悉尼必须创建更多的文化遗址,以将自己打造成世界级的目的地,尤其是在1988年失去摄政剧院和2000年失去女王陛下剧院之后。

https://www.smh.com.au/culture/theatre/we-were-bold-enough-to-build-the-opera-house-now-for-an-encore-20230516-p5d8ov.html
索尼娅·弗里塞尔(Sonja Frisell)对威尔第《阿依达》(Aida)的奢华演出结束了其在大都会歌剧院35年的演出

美联社

23-05-16 16:44


索尼娅·弗里塞尔(Sonja Frisell)制作的威尔第《阿依达》(Aida)将于5月6日在纽约大都会歌剧院上演第262场也是最后一次演出。弗里塞尔对这位在英国长大的埃塞俄比亚公主和埃及上尉的故事着迷,并于1986年在里约热内卢导演了自己的舞台。她的庞大舞台是歌剧院 140 年历史上表演次数第二多的作品,将由迈克尔·梅耶尔在 2024-25 赛季的作品接替,由克里斯汀·琼斯布景和迈克尔·格里默 59 Productions 的投影。

https://apnews.com/article/sonja-frisell-verdi-aida-metropolitan-opera-7e19b8e250b77ad9f78369feafe0a15a
澳大利亚歌剧院高管薪酬在动荡中增加了一半

澳大利亚时代报

23-05-16 14:01


根据最近发布的财务报表,Opera Australia的高管在过去一年中额外获得了100万澳元(724,000美元),使该公司陷入447,878澳元的赤字。高管团队中12名员工的薪酬较高,因为公司内部存在有毒文化,导致几起高调辞职。该声明显示,支付给关键管理人员的薪酬同比增长46%。首席执行官菲奥娜·艾伦(Fiona Allan)要求观察人士保持冷静,并补充说:“我们没有人有权谈论这一点”。该公司现在正在寻找管理不断增加的成本的方法。

https://www.theage.com.au/culture/opera/opera-australia-executive-payments-increase-by-half-amid-turmoil-20230511-p5d7pb.html
黛博拉·华纳谈让她爱上歌剧的无政府主义、令人不安的杰作

英国每日电讯

23-05-17 06:00


导演黛博拉·华纳(Deborah Warner)在接受《每日电讯报》采访时谈到了重新审视她制作的阿尔班·伯格(Alban Berg)的《沃泽克》(Wozzeck),该作品将在利兹首演近30年后在皇家歌剧院(ROH)上演。这部作品讲述了一个被当权者剥削的人的故事,他必须克服残酷的社会。华纳被描述为“20世纪最伟大的杰作之一”,他说这部歌剧“如此直接,引人注目,无政府主义 - 一个慷慨激昂的23岁年轻人的作品。该作品以设计师Hyemi Shin的剪纸为特色。在评论设计时,华纳说:“Hyemi的彩绘背景将非常美丽 - 而不是你对Wozzeck的期望。

https://www.telegraph.co.uk/opera/what-to-see/deborah-warner-wozzeck-royal-opera-house/
当澳大利亚沉睡时,四方峰会分崩离析

悉尼先驱晨报

23-05-17 09:25


美国总统拜登取消了对澳大利亚的访问计划,此前他决定缩短亚洲之行的时间,以便专注于与共和党就提高联邦债务上限进行谈判。他的决定迫使原定于10月20日在悉尼举行的四方领导人峰会取消。这次会议将汇集日本总统拜登和岸田文雄,澳大利亚总理安东尼·阿尔巴尼斯和印度总理纳伦德拉·莫迪,讨论地区安全和其他问题。

https://www.smh.com.au/politics/federal/as-australia-slept-the-quad-summit-fell-apart-20230517-p5d955.html
黛博拉·华纳谈让她爱上歌剧的无政府主义、令人不安的杰作

英国每日电讯

23-05-17 06:00


导演黛博拉·华纳(Deborah Warner)在接受《每日电讯报》采访时谈到了重新审视她制作的阿尔班·伯格(Alban Berg)的《沃泽克》(Wozzeck),该作品将在利兹首演近30年后在皇家歌剧院(ROH)上演。这部作品讲述了一个被当权者剥削的人的故事,他必须克服残酷的社会。华纳被描述为“20世纪最伟大的杰作之一”,他说这部歌剧“如此直接,引人注目,无政府主义 - 一个慷慨激昂的23岁年轻人的作品。该作品以设计师Hyemi Shin的剪纸为特色。在评论设计时,华纳说:“Hyemi的彩绘背景将非常美丽 - 而不是你对Wozzeck的期望。

https://www.telegraph.co.uk/opera/what-to-see/deborah-warner-wozzeck-royal-opera-house/
国王和王后在伦敦考文特花园会见新老朋友

英国独立报

23-05-17 14:03


英国国王和王后周三访问了伦敦的考文特花园,这是他们自加冕周末以来的首次联合订婚。对圣保罗教堂的访问标志着其成立390周年,这对夫妇会见了一个演员团体和参加戏剧治疗项目的家庭暴力幸存者。国王和王后随后搬到考文特花园,在那里他们与摊主,表演者和学童交谈,并观看了Punch和Judy的表演。他们通过与皇家音乐学院和皇家艺术学院的歌剧学生和合唱团会面来结束会议。

https://www.independent.co.uk/news/uk/covent-garden-the-king-camilla-london-royal-shakespeare-company-b2340659.html
卡罗琳·波拉切克:“碧昂斯告诉我:女孩,那个节拍很热”

英国每日电讯

23-05-20 09:00


卡罗琳·波拉切克(Caroline Polachek)在公共场合制作音乐已有近20年。从领导布鲁克林实验乐队Chairlift,到为碧昂斯创作节拍,以及与克里斯汀和皇后乐队,格莱姆斯和查理XCX等色彩缤纷的左场流行歌星合作。自 2017 年单曲以来,Polachek 通过将生动的原创歌曲创作和非凡的声乐能力与与商业排行榜流行音乐相关的光泽价值观和光滑的视觉效果相结合,完成了向主流的大胆转变。她告诉我,她的目标是创作“有点精神错乱和混乱”的音乐,并补充说,“就像生活一样”。

她最近的专辑《Desire, I Want to Turn into You》获得了普遍赞誉,被《滚石》杂志誉为“当流行音乐开始超越自己的极限时会发生什么”。卡罗琳将这种大器晚成的成功归因于她对音乐方法的改变,而不是对音乐的更广泛看法。“在布鲁克林的乐队中,我所做的一切都是通过DIY’独立摇滚’的镜头看到的,”她说。“无论我们的音乐变得多么流行或精致,业界都拒绝以任何其他方式看待它。我感到非常自由,独自一人,终于没有那种厚实、扭曲的镜头了。

作为一个现场表演,她是另一回事:不怕使用挑衅性的服装或她的身体来表达她的音乐。卡罗琳认为,我们都可以从“通过体验另一个人做得很好来间接生活”中受益,这就是为什么观看花样滑冰或听歌剧如此令人兴奋的原因。通过见证,我们有一种非凡的感官水平的同理心。我思考我展示身体的方式来表达紧张、性感或感觉陌生的东西。


https://www.telegraph.co.uk/music/artists/caroline-polachek-interview/

今年意想不到的必备配件直接来自伊丽莎白女王剧本

英国每日电讯

23-05-20 08:00


超过肘部的 Opera 手套已成为 2022 年的必备配饰。Emily Maitlis,Rosie Huntington-Whiteley和Billie Piper等名人已经接受了这一趋势,歌剧手套经常出现在碧昂斯文艺复兴时期巡演的服装中。吉纳维芙·詹姆斯(Genevieve James)的公司科妮莉亚·詹姆斯(Cornelia James)曾经独家供应伊丽莎白女王的手套,她认为古装剧的趋势在《唐顿庄园》(Downton Abbey)和《布里杰顿家族》(Bridgerton)等节目的刺激下,引领了晚礼手套的复兴。另一位手套制造商宝拉·罗文(Paula Rowan)将肘部长度的手套描述为一种“完成”服装的方式,也是在改变外观的同时添加流行色彩的好方法。

https://www.telegraph.co.uk/fashion/style/glyndebourne-must-have-fashion-accessory-opera-gloves/
沃泽克,皇家歌剧院:阿尔班·伯格的黑暗歌剧给人一种紧迫的现代感

英国每日电讯

23-05-20 17:59


黛博拉·华纳(Deborah Warner)的阿尔班·伯格(Alban Berg)的《沃泽克》(Wozzeck)在皇家歌剧院开幕。这部歌剧在近一个世纪前首演,仍然具有现代意义,主题包括贫困、情感脆弱和残酷的世界。新的解释被描述为感觉永恒,剧本中对排尿的引用得到了认真对待。由安东尼奥·帕帕诺指挥,克里斯蒂安·格哈赫饰演被世界羞辱的倒霉士兵沃泽克,令人不寒而栗。安雅·坎佩(Anja Kampe)还通过对玛丽的描绘反映了歌剧的主题,玛丽被剥夺了自尊并遭受家庭暴力。

https://www.telegraph.co.uk/opera/what-to-see/wozzeck-royal-opera-house-review/
唐·乔瓦尼,格林德伯恩:荒谬的舞台表演令人失望

英国每日电讯

23-05-20 19:14


歌剧爱好者已经欣赏了莫扎特的唐乔瓦尼的无数作品,今年庆祝了它的230周年。格林德伯恩的《唐·乔瓦尼》版本被描述为多年来最好的作品之一,在英国巡演至七月下旬,拥有年轻迷人的演员和优秀的指挥埃文·罗吉斯特。《金融时报》在一篇评论中指出,启蒙时代的管弦乐队是巴洛克和古典时期音乐的专家,为这部作品提供了铿锵有力和鼓舞人心的伴奏,尽管这部作品可能是“一场潜在的精彩演出,但目前还没有加起来”。

https://www.telegraph.co.uk/opera/what-to-see/don-giovanni-glyndebourne-review/
沃泽克,皇家歌剧院:阿尔班·伯格的黑暗歌剧给人一种紧迫的现代感

英国每日电讯

23-05-20 17:59


黛博拉·华纳(Deborah Warner)的阿尔班·伯格(Alban Berg)的《沃泽克》(Wozzeck)在皇家歌剧院开幕。这部歌剧在近一个世纪前首演,仍然具有现代意义,主题包括贫困、情感脆弱和残酷的世界。新的解释被描述为感觉永恒,剧本中对排尿的引用得到了认真对待。由安东尼奥·帕帕诺指挥,克里斯蒂安·格哈赫饰演被世界羞辱的倒霉士兵沃泽克,令人不寒而栗。安雅·坎佩(Anja Kampe)还通过对玛丽的描绘反映了歌剧的主题,玛丽被剥夺了自尊并遭受家庭暴力。

https://www.telegraph.co.uk/opera/what-to-see/wozzeck-royal-opera-house-review/
悉尼歌剧院聚焦帆船照明指南

悉尼先驱晨报

23-05-21 07:00


悉尼歌剧院对其帆上投影的数量、频率和持续时间进行了首次审查。此前,2022 年点亮了创纪录的数字。在19个预测中,约有四分之三是政府的要求。由于具有重要意义的国庆日、国际节日和澳大利亚的软外交利益,炮弹被定期点燃。审查结果现在将由艺术部长审议。歌剧院目前允许为艺术,文化和社区活动进行投影,不允许使用商业徽标或企业标识。

https://www.smh.com.au/culture/art-and-design/sydney-opera-house-points-spotlight-at-sails-illumination-guidelines-20230508-p5d6n2.html