可能是当时的中原官话吧
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请M小姐指点迷津呢
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小板凳已摆好，想听先生以文中平仄所示之调朗读一下 
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皇考，是皇帝对先皇的称呼吧。难道通文末“黄考”那个“黄”？ 
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已修正，谢小姐指正 
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06. 诗歌简史之宋词
唐诗登峰造极，而文学的演进并不会终结。宋人另辟蹊径，造就了毫不逊色于唐诗的另一座巅峰，宋词。
词与音乐结合，构成了一种音乐文学。现在公认词形成于唐初，流行于五代，极盛于宋。其实从词的长短句式和配乐可唱这两个特征来看，词的起源可能可以追溯到《诗经》和《楚辞》的年代。
唐代西域大量胡乐传入中原，与本土的音乐相融合形成一种新的音乐形式——燕乐，也称宴乐，即在宴会场合演奏的音乐。而与之配套的文字就是词，因此词也称为”曲子词“。音乐有固定的曲调，与之相配的词的句式称为”词牌“。很多词牌名带有浓厚的西域风格，比如《菩萨蛮》和《苏幕遮》。
词的句式长短不一，所以也称做”长短句“。文人在正规场合写格律严格的诗，表达主旋律的家国情怀或山水之情，而在轻松休闲的娱乐场合写词，表达风花雪月的余情别绪，所以词也被称为“诗余”。比如李白就写过《忆秦娥》，白居易写过《忆江南》等。
伟大的唐朝经过安史之乱，国力大衰，全然没有了在唐诗中能读出的盛唐气象。晚唐和五代的文人也转为写一些儿女艳情、闺怨离愁为主题的词，尤以温庭筠和韦庄为代表的《花间词》最为有名，格调浓艳华美，描写清新细腻，多用香、玉、金、钗、锦、绣等字眼，情深婉约，情意绵绵。
五代的最高成就非南唐后主李煜莫属，被成为“千古词帝”。李煜早期的词延续《花间词》的风格，多描写风流浪漫、锦衣玉食的宫廷奢华生活。后期亡国后，李煜的词转向写家国之恨，语言简洁白描，却感情真挚，催人泪下。王国维在《人间词话》中称：“词至李后主而境界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”从此，词不只是儿女情长，也可以是国仇家恨。
两宋时期，朝廷俨然没有了大唐的外扩气势，政治上的重文抑武加上商业的极度繁荣，使得文人转向抒发内心的伤春悲秋、离愁别绪和风花雪月，宋词是最合适不过的文体。柳永是婉约派的代表，他的词广泛流传于市井间，号称”凡有井水处，皆能歌柳词“，可见词的流行程度。等到苏轼也开始写词了，他以诗为词，一改婉约的词风，用大视野和大气象写人生感慨和世事变迁之类的主题，开创了豪放派的词风。
婉约派和豪放派寄托了宋代文人的情感，也让词成为了宋代最具代表性的文学形式，留下了大量名作，成为与唐诗并列的另一座文学高峰。
诗与词互为补充，王国维在《人间词话》中写到：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”其中“要眇宜修 “出于《楚辞·九歌·湘君》”美要眇兮宜修“，意思是很精致的美，就像修饰过一样。诗与词在题材内容上各有所长，诗讲究境界宽阔，词讲究韵味深长。
以下比较 一下诗与词的主要区别：
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诗多为五七言，词可以长短句，从一个字到十一个字都有；
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诗绝大多数押平声韵，极少数押入声韵，而词押平声、仄声、入声韵都可；
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描写的主题不同：诗怀家国，词述相思；诗绘山水，词画风月；诗寄塞北，词归江南；诗言豪志，词表柔情。
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请云水先生讲讲叶嘉莹女士对小词的研究成果？
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有词唱绝古今，无命定夺天下。以一人之悲怆，成就千万人风骚，真是令人感叹。
云水兄，可否拣一两首赏析，王国维先生点评虽好，却失之简短
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叶先生的讲座我能听懂一半就算不错了，要我讲实在不敢
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以后会有个专题讲李后主的词，请Bill兄等一等哈
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云水先生过谦了。我很喜欢叶先生的公开课，听过一段时间，很多地方没听懂。
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就 @云水 兄上述内容斗胆胡侃几句。如有差错请 @云水 兄指正。
除了五言和七言之外，诗歌有时也可以使用其他的字数形式，比如四言、六言、八言等等。其中，四言名诗不少：
- 周朝，《诗经》（《小雅》、《大雅》）
- 汉朝，韦孟《讽谏诗》
- 魏晋南北朝，曹操《龟虽寿》、《观沧海》、《短歌行》，嵇康《幽愤诗》，陶渊明《停云》。
- 唐朝，柳宗元《平淮夷雅》 韩愈《元和圣德诗》
- 南宋：胡一桂《四弦一德》
- 近代：毛泽东《祭母文》
@云水 兄所言极是，诗与词互为补充。诗注重形式唯美和含蓄深远的意境，而词则更加注重表达具体情感和形象描绘，语言通俗易懂，节奏感强烈。这里要强调的是诗与词的情感表达方式明显不同：诗通常以抒发情感为主，表现出宏大、深沉、高远的意境；而词则更注重抒发人生百态的情感，表现出细腻、柔和的情感。两者的语言也风格不同：诗通常使用比较高雅、雄浑、抽象的语言风格，后人认为更具文学价值；而词则更注重使用通俗易懂、亲近人心的语言风格。更贴近人间烟火。这就是为什么词一般可以配以民乐来演唱，音乐表现性强大，而诗则不需配以音乐就能打动人心，更注重文字的独立表现。还有就是它们的传播方式不同：诗通常在文人士大夫之间流传，是文化的精粹；而词则更广泛地流传于民间，体现生活。当然，后人研究最多的还是两者所表达主题的侧重点为啥会不同，诗通常表达较为广泛、抽象的主题，比如国家社稷兴衰、自然、人生、哲学等；而词则更注重表现具体的情感和人物形象。所以总体上，诗更多描述家国情怀、山水景色和壮志豪情，词则更多地描述爱情、相思和柔情。但偶尔亦有例外。比如：
- 《离骚》——屈原，这首诗歌描述了屈原对他的爱人思念的感觉，包含了对爱人的痴迷和渴望。
- 《长恨歌》——白居易，这首诗歌娓娓道来唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事，其中包含了相思和柔情。
- 《声声慢·寻寻觅觅》——李清照，这首诗歌是一首爱情诗，表达了李清照对她的爱人的思念之情，处处体现柔情和相思之韵味。
- 《如梦令·昨夜雨疏风骤》——李清照在诗歌中细述了在思念爱人时的感受，满怀对爱情的痴迷和相思之情。
愚见！
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同学，这么正经的文章里，为什么加上这一段……
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鑫真兄说的对，诗最早是四言的，也有六言、八言，慢慢演化为以五七言为主，这个在04系列里有提到。而这里讲的“诗”与“词”的差别特指“唐诗”（格律诗“和”宋词“。
李清照的《声声慢·寻寻觅觅》和《如梦令·昨夜雨疏风骤》都是典型的婉约词，写个人的情感。《如梦令·昨夜雨疏风骤》更准确地讲是写少女的伤春情怀，以表达对人生短暂和青春易逝的感慨。
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《离骚》是政治抒情诗，古人用女子对男子的求而不得来抒发自己怀才不遇，不得君王赏识的心情，未必是真正的爱情诗。
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云哥。
诗歌跟最古老的诵词有没有关系呢？
巫祝的诵词。
诗是从诗经开始的么？
那么诗经又是从什么衍生而来的？
当然，也有严肃的学者说过，屈原可能是同性恋。他对楚怀王的感情，并非只是君臣之义的比喻，而是真有恋人之间的感情。这点 @鑫真 未必是错的，只是跟他开个玩笑。
我是不相信君臣之间会用那么多暧昧的词汇，倾注这么深厚的感情的。
@云水 、@海涯 说得都对，这里使用“爱人”的说法确实有点问题。但是这恰恰又是“世闺诗”的魅力所在。屈原继承并发展了《诗经》中的比兴手法，在《离骚》中运用了大量的比兴手段来反映现实，抒发感情。他以香草之芬芳象征诗人的高洁，以天上象征人间，他把自己比作美女，以众女之妒美比喻群小嫉贤，他把男女关系比作君臣关系，又以求媒比求通楚王，以婚约比喻君臣遇合。可以这么说，《离骚》中屈原在某种程度上，把落魄的自己比拟成一个遭楚王长期冷落的失宠弃妇，这里“爱人”就暗喻为虚拟化的楚王了。
《离骚》是自传与抒情诗，强调屈原身处困境中种种情感纠缠、激荡与挣扎，抒写激情倾诉、苦闷矛盾中的呐喊彷徨，并描写屈原从出生到政治失败的生活。在《离骚》中屈原似乎半睡半醒，在多重角色和雌雄性别错乱之间游动，他时而把自己虚拟成弃妇比喻失意逐臣，以失宠女子的语气埋怨被楚王疏离，将君臣关系比作男女关系。时而人格解离而神魂翱翔升天，登天去追求他的理想。但天门不为他而开，他在天上世界寻找哲王和美女，终究是徒劳无益，最后意识到，鲜花香草和道德气节都不再为人所珍视。屈原抒发无法在情感上舍弃故土的苦恼，他虚拟两次天界遨游，象喻他企图远离中心，另求理想以摆脱眼前困境的尝试。模拟女性的善怨口吻，通媒求女，象征他一再寻求同志以谋合作，却因世俗的妒才心理而致败。但第一次求女不成而返，第二次则停顿半空中，意味无论经过多少痛苦的挣扎，都无法转移诗人对自己国家的爱恋。只有楚国，才是他生命唯一的中心和感情归宿。《离骚》主题是死守善道，屈原没有听从命运的安排，在和女媭、灵氛和巫咸辩论时，他并没有被说服去同流合污，对他来说，皇天是正直的，好人一定有报酬，申明对纯洁的追寻以及与邪恶的斗争。作品表达了诗人的政治抱负，在天堂以向神女求婚，比喻追求贤人和贤君。《离骚》开启了后世“闺怨诗”的政治隐喻传统，《离骚》中屈原曾食菊花，后世文学上菊花成为独立不群、孤芳自赏的象征。《离骚》风格浪漫，想像丰富，感情激荡，情怀悲壮，辞采瑰丽，语言繁丽，语调高亢，气象雄伟，有叙事诗式的表现手法，神话富丽堂皇，意象华美，修辞奇特，具戏剧性的表演性质，运用了香草香花、天界巡游、圣哲古帝三种的意象，铺张陈列，构成雄伟奇丽的风格，充满巫术浪漫神秘的色彩与戏剧风格。另外，《离骚》用对话体，有女媭、重华、灵氛、巫咸四段谈话，后来演化为汉赋《子虚赋》、《上林赋》中的问答。
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云水先生“钻研”古文诗词有多久了？缘何而起？是真的因为发现而喜欢，还是因为无聊才喜欢？
同一意境，历史，感情，用诗词和现代文表述，为什么就觉得诗词表达更有韵味呢？
如果博主以后能在每篇文末附上自己的诗词，就更好了。一句两句不嫌少，五句六句不嫌多。
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突发灵感，吹下老何：
世界资讯假与真，
普罗大众总踩坑，
明镜六度帮解忧，
海外老何乃神人。
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